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Geographies Out of Gender
18 / 07 / 02
Vorträge / Filmprogramm
Geographies Out of Gender
Eine Veranstaltung konzipiert von Yvonne P. Doderer
Photo: Yvonne P. Doderer
Yvonne P. Doderer
Architektin, Stadtforscherin / Stuttgart
Geographies Out of Gender?
Die Frage nach neuen
Geographien jenseits tradierter Geschlechterstereotypen zu stellen, mag’
angesichts der Zähigkeit der Kategorie Geschlecht vermessen sein. Denn
das ‘sex-gender’ System , strukturiert - in Wechselwirkung mit
‘class’ und ‘race’ - soziale, kulturelle, politische,
ökonomische und mediale Räume gleichermaßen wie es sich
in die jeweiligen gesellschaftlichen Subjekte einschreibt.
Auf der anderen Seite werden – zum Beispiel im Zusammenhang mit der
Genese der Neuen Frauenbewegung – neue Strategien gesellschaftlicher
Raumaneignung und damit Geographien erkennbar, die zu einer, durchaus kritisch
zu reflektierenden, ‘Modernisierung’ tradierter Geschlechter-stereotypen
und zur Produktion neuer Räume und Räumlichkeiten beitragen. Diese
Formen der Raumproduktion werden, basierend auf eigenen empirischen Untersuchungen
und theoretischen Einlassungen, beleuchtet und zur Diskussion gestellt.
Bettina Fritzsche
Sozialwissenschaftlerin / Berlin
“Süße Jungs” und “starke Frauen” als symbolische Ressourcen bei experimentellen Selbstverortungen in der Fan-Kultur von Mädchen
Die Auseinandersetzung
mit Pop-Stars beiderlei Geschlechts gehört zu den zentralen Beschäftigungen
zahlreicher Mädchen in der Zeit des Überganges von der Kindheit
in die Jugendphase. Seit dem Ende der neunziger Jahre sind geschlechtshomogene
Bands wieder verstärkt in Mode gekommen. Während die zumeist als
besonders “süß” verkauften Boygroup-Stars von Seiten
der Medien oder auch der Sozialwissenschaften zumeist als “geklonte Milchbubis” belächelt werden, konnte der unter dem Motto “Girl
Power” vermarktete Pop-Feminismus der “Spice Girls” schon
eher ein wohlwollendes Interesse auf sich ziehen.
Auf der Basis einer qualitativen empirischen Untersuchung wird thematisiert,
inwieweit die Bands als “symbolische Ressourcen” (Willis) bei
den kulturellen Aktivitäten ihrer Fans dienen können. Die Fan-Kultur
ist offensichtlich stark mit einer Auseinandersetzung mit geschlechternormativen
Anforderungen verknüpft. Sie erweist sich in diesem Zusammenhang als
weder per se “angepasst” oder “widerständig”, jedoch
durchaus als Bedingung der Möglichkeit für eigenwillige Selbstverortungen:
In ihrem Rahmen unternehmen Mädchen performative Annäherungen an geschlechternormative Anforderungen, es kann jedoch auch zu deren spielerischer
Subversion und Umgestaltung kommen.
19 / 07 / 02
Encarnación Gutiérrez Rodríguez
Doktorin und Assistenzprofessorin
am Institut für Soziologie der Universität Hamburg / Hamburg
Ethnizität verqueeren – Zu Raum und Performativität
Was bedeutet Ethnizität in einem Kontext, in dem nicht nur inszeniert, sondern auch parodiert wird?
Während Ethnizität auf der hegemonialen politischen Bühne
einen Referenzbezug bildet, um Kriege und Fundamentalismus zu legitimieren,
wird sie in einigen subkulturellen queeren Orten zur Fratze, zur Insignie
des Karnavalesken. Ethnizität erweist sich so als Bezugsfigur, die
einerseits im Kontext der Diaspora, des Exils und der Migration einen Ort
der Zugehörigkeit markiert; andererseits jedoch als Fassade für
subversive Praktiken fungiert.
Am Beispiel zweier Diskotheken, Club Kali in London und Gay Hane in Berlin,
wird thematisiert werden, wie queere Orte in der Migration mittels der Performanz
einer ethnischen Identität gestaltet und dekonstruiert werden. Dabei
gilt der Zerstreuung einer Logik der Zweigeschlechtlichkeit und der Schaffung
queerer Räume in der Migration eine besondere Aufmerksamkeit. Diese
Clubkultur an der drag queens, drag kings, Transgender, Lesben und Schwule
beteiligt sind, weist auf ein Jenseits von einer ethnizierten Heteronormativität
hin.
Photo von Rita Burmester
Ute Meta Bauer
Freie Kuratorin, Co-Kuratorin Documenta 11
Professorin für Theorie, Praxis und Vermittlung der Gegenwartskunst
und Vizerektorin an der Akademie der bildenden Künste Wien / Wien
First Story – Women Building/New Narratives for the 21st Century
First Story - Women Building / New Narratives for the 21st Century – entwickelt für
Porto 2001-Kulturhauptstadt Europa – ist als ein transdisziplinäres
Projekt angelegt, das die Produktionen von Frauen, die in künstlerischen,
kulturellen und wissenschaftlichen Feldern arbeiten, fokussiert.
Ausgangspunkt für dieses Projekt – das eine Ausstellung in der
neueröffneten, städtischen Galeria Palacio Cristal / Bibliotecca
Municipal Almeida Garrett, ein Eröffnungskonzert, ein 2-tägiges
Symposion, Workshops und eine 7-malig erscheinende Beilage in der portugiesischen
Tageszeitung Publico, die Publikation case 2 sowie ein Webprojekt
umfasst – sind neue Erzählungen zu Beginn des 21.Jahrhunderts
über die aktuelle und zukünftige Rolle von Frauen in unterschiedlichen
Gesellschaften, Situationen und Kulturen.
Mit diesem Projekt, einem konzentrierten und heterogenen Spektrum an Beiträgen,
entfaltete sich ein Raum, in dem– ‘Women in Education’, ‘Women
at Work’, ‘Women in History’, ‘Women in Society’
und ‘Women in Culture’ – als zentrale Themen recherchiert,
verhandelt, kommuniziert und mittels unterschiedlicher Medienformate vermittelt
wurden.
First Story ... setzt sich bis heute als Webseite (www.firststory.net)
fort, mit der Intention, die Vernetzung lokaler und internationaler Frauenorganisationen,
Künstlerinnen, Architektinnen, Filmemacherinnen, Musikerinnen, Wissenschaftlerinnen,
Aktivistinnen u.a. im Sinne von ‘New Narratives’ zu unterstützen
und zu kommunizieren.